«Это надо слышать!» Самый северный орган России отмечает 10-летие

Концертный орган в Мурманской областной филармонии в этом году отмечает творческое десятилетие. Его судьба крепко связана с юбилеем столицы Кольского Заполярья: начиная с 2016 года они вместе празднуют круглые даты с разницей в сто лет.

Инженерия звука

С 2014 по 2016 год мурманская филармония пережила грандиозную реконструкцию, большой зал был кардинально преобразован стараниями архитекторов, а его акустику дорабатывали российские и зарубежные специалисты для органа немецкой фирмы «Глаттер-Гётц».

«Мурманск к своему столетию обрёл новый инструмент, который зазвучал ярко, плотно и чисто».

Для органной музыки важно пространство, поэтому каждый инструмент возводят под конкретное помещение. В нашей филармонии из-за малой глубины сцены орган разделили на две части — по её краям. Для улучшения акустики зрительского амфитеатра пол застелили палубным брусом, а на стенах и потолке установили специальные конструкции, в числе которых можно узнать, например, кессоны (квадратные углубления).

Знаменитые «акустические» кресла из выбеленного дуба с резными спинками (их дизайн разработан директором филармонии Викторией Чачиной), на жёсткость которых иногда жалуется публика, тоже стали частью сложной борьбы за качество органного звука. Внутри инструмента настраивали давление воздушной системы — в ход шли даже мурманские булыжники — и сделали всё возможное, чтобы две части органа звучали сбалансированно.

Мурманск к своему столетию обрёл новый инструмент, который зазвучал ярко, плотно и чисто. Высокое качество его интонировки отмечают все приезжающие музыканты. Первое произведение, которое прозвучало на концерте 11 ноября 2016 года, – «Вестминстерские колокола» Луи Вьерна. Их сыграл представитель современной российской органной школы Гарри Еприкян.

Мурманский орган стал точкой притяжения исполнителей, открыл для северной публики живой притягательный мир особой культуры. За десять лет к нам приезжали выступать солисты российских филармоний, преподаватели и выпускники консерваторий, популяризаторы органного искусства и организаторы фестивалей. Среди них — Даниэль Зарецкий, Людмила Голуб, Лука Гаделия, Тимур Халиуллин, известные европейские музыканты Лука Массалья (Италия), Мартин Вельцель (Германия), Вацлав Голонка (Польша), Колин Эндрюс (Великобритания) и другие талантливые музыканты.

«Первое произведение, которое прозвучало на концерте 11 ноября 2016 года, – «Вестминстерские колокола» Луи Вьерна».

Инструмент пользуется популярностью и как инженерное устройство: хранитель органа Тимофей Перминов проводит экскурсии, во время которых можно заглянуть «за кулисы» и увидеть трубы, меха (их иногда называют лёгкими органа) и моторы.

Со всех нот. В Мурманской области прошли концерты ансамбля камерной музыки Подробнее

Концерт с рассказом

Органный концерт — особое музыкальное событие. Звук инструмента проникает в глубины человеческой души и способен увести слушателей за пределы повседневного. При этом язык органа сложен, требует знаний в области музыкальной теории и истории, работы над осмыслением произведений, созданных в разные эпохи. В филармонии органные концерты проходят в профессиональном сопровождении заслуженного работника культуры РФ, лектора-музыковеда Светланы Бобрицкой. Ведущая глубоко погружает слушателей в контекст: рассказывает об истории произведений, об особенностях стиля композитора, об интересных деталях создания музыки. Это помогает публике лучше понять и прочувствовать звучание органа.

«Язык органа сложен, требует знаний в области музыкальной теории и истории, работы над осмыслением произведений, созданных в разные эпохи».

«Органные концерты я веду с 2016 года. Более того, с появлением нового инструмента это стало моей прямой, а со временем и единственной обязанностью в филармонии, — рассказала Светлана Анатольевна. — Прежде всего необходимо прослушать музыку, познакомиться с творчеством её создателя, с историей и эпохой возникновения сочинения. Специфика подготовки органных концертов заключается в том, что творчество венских классиков, романтиков разных стран, многих современных композиторов на слуху у любителей музыки, а сочинения мастеров XV, XVI, XVII столетий, тем более для органа, мало или вообще неизвестны публике. Поэтому, чтобы программа получилась по-настоящему интересной, нужно досконально разобраться в каждом сочинении, а затем уложить сложные смыслы в пару минут простого и ясного рассказа так, чтобы слушатель, перефразируя Льва Толстого, мог воскликнуть: "Так просто и я мог бы рассказать!" При таком подходе к музыкальному материалу, когда всё разложено по полочкам, человеку гораздо проще следить за музыкой и не терять нить того, что происходит в произведении».

Как по нотам. Владимир Спиваков и Хибла Герзмава дали концерт в Мурманске Подробнее

Три века музыки

Новый сезон в мурманской филармонии стартовал концертом «Три века испанской музыки», на котором выступили Дмитрий Черевко (ренессансная гитара, блокфлейта-альт) и Даниэль Сальвадор из Испании (орган).

«Звук инструмента проникает в глубины человеческой души и способен увести слушателей за пределы повседневного».

«Программа «Три века испанской музыки» необычна во многом: это и произведения испанских авторов XVI–XVIII веков, которые крайне редко можно услышать на российских концертных площадках, и состав инструментов, — уточнила Светлана Бобрицкая. — В эпоху Ренессанса гитара и орган вместе не звучали и звучать не могли из-за разницы в громкости и статусе. Гитара в XVI веке была доступна всем слоям общества, на ней играли любители, в то время как органисты — это всегда профессионалы. Но именно в XVI веке композиторы-органисты открывают для себя светскую музыку, начинают играть обработки популярных песен и танцев. Орган не перестаёт быть строгим и величественным, но в этой строгости словно бы проскакивает уже некое подобие улыбки. Второй блок программы был посвящён испанской музыке эпохи барокко XVIII века. Парадоксально, но испанская музыка XVIII века звучит ещё реже, чем музыка XVI века! Считается, что всё главное в музыке этого времени происходило либо в Германии у Баха, либо в Италии. Во втором отделении концерта музыканты исполнили сочинения Хосе де Небра — одного из ведущих композиторов эпохи позднего барокко, чьё творчество имеет большое значение для понимания музыкальной культуры Испании XVIII века».

«В эпоху Ренессанса гитара и орган вместе не звучали и звучать не могли из-за разницы в громкости и статусе».

По мнению Светланы Анатольевны, концерт «Три века испанской музыки» в исполнении талантливых Дмитрия Черевко и Даниэля Сальвадора стал великолепным открытием юбилейного, десятого сезона самого северного органа России.

Не пустой звук. Пианист из Мурманска даёт концерты под открытым небом Подробнее